Podpisové melodie

O dvacet pět let později hudba Dilwale Dulhania Le Jayenge prošla testem antakshari.

25 let DDLJDDLJ, v hlavní roli Shah Rukh Khan a Kajol, se má vrátit do Bombaje Maratha Mandir. (Expresní archivní foto)

Filmové písně musí projít určitými rituály, aby mohly vstoupit do indické psychiky. Píseň musí buď zaburácet nejhlasitěji, když se člověk potuluje v autorickshaw, nebo se musí stát charakteristickou melodií ve hře antakshari. Když v roce 1995 vyšlo Dilwale Dulhania Le Jayenge, očekávalo se, že jeho hudba překypující jednoduchostí psaní a melodickými strukturami si povede dobře. Koneckonců šlo o produkci Yashe Chopra se Shah Rukh Khanem a Kajol jako hlavní dvojice. Ale to, co člověk nečekal, bylo, jak to skončilo znovuobjevením hudby devadesátých let.

Celé desetiletí, než dorazil DDLJ, nebyla filmová hudba inspirativní, i když existovaly výjimky jako Saajan (1991), Jo Jeeta Wohi Sikandar (1992), Aashiqui (1990), Roja (1992), Hum Aapke Hain Kaun..! (1994) a Deewana (1992). Ve skutečnosti byly hrozné melodie v Bollywoodu důvodem, proč Indipop a ghazalové vzkvétali. Liberalizace připravila cestu pro vstup MTV a Channel V, zplodila generaci popových umělců, kteří toužili dělat hudbu jinak. Ghazal si našel výklenek už v 80. letech, další průměrná dekáda, co se týče filmové hudby, zaplňující prázdnotu po dobré hudbě.

DDLJ byl z hlediska orchestrace mírně odlišný od tehdejší bollywoodské hudby. Fungovalo to jen proto, že skladatelé Jatin-Lalit inovovali o něco více než ostatní. Kompozice pro režijní debut Adityi Chopra byly svěží a trefily správnou notu, přestože byly ze stejné Nadeem-Shravan šablony synth-and-dholak. Písně fungovaly, a to i přes velmi základní problémy. Například Shah Rukh Khan měl tři zpěváky - Udit Narayan, Kumar Sanu a Abhijeet. Kajol měla Lata Mangeshkar a Asha Bhosle, ačkoli Bhosle zpíval jen jednu píseň (Zara sa jhoom loon) pro opilého Simrana. Ale nikdy jsme si nedělali starosti kvůli Khanovu zpěvu, který se v jednom filmu tolikrát magicky změnil. Užívali jsme si extrémní pokorné dobroty hudby. Bylo to jen proto, že melodie byly jemné, romantické, jednoduché a tedy super chytlavé?

V sedmipísňovém soundtracku se jedna píseň přelévala do druhé s velkou lehkostí a vše proměnilo v harmonický tok. Tujhe dekha by se dala zpívat jako sloka pro Na jaane mere dil ko, která by mohla být také spojena s Mere khwabo mein nebo s Mehendi laga ke rakhna. A všechno by to stále drželo a dávalo smysl, díky různým permutacím a kombinacím s podobnými strukturami not. To bylo v celém filmu úžasně zvětšeno. Pak došlo k použití mandolínových riffů v celém filmu. Když většina herců hrála na kytary a harmoniky, Khan hrál na mandolínu, což byl leitmotiv celého filmu. Možná byl vybrán z hitu minulého roku, Hum Aapke Hain Kaun…! ale jak příběh pokračuje, Adityova inspirace pocházela ze zvuku filmů Raje Kapoora, který často používal mandolínu.

Rok 1995 byl 25. ročníkem Yash Raj Films, produkčního domu, který dodal množství hudebních hitů, jako jsou mimo jiné Silsila (1981), Kabhi Kabhie (1976) a Chandni (1989). Některé z nejmelodičtějších skladeb v Choprových filmech pocházejí od skladatelského dua Shiv-Hari – santoor maestro Pt Shiv Kumar Sharma a flétnová legenda Pt Hari Prasad Chaurasia. Je zajímavé, jak byla hudba Jatina-Lalita pro DDLJ ve stylu Shiv-Hari – nekomplikovaná, melodická a snadno si pobrukovat.

Hudba také spojovala dohromady scénář filmu. Texty Ananda Bakshiho se svou nekomplikovanou poezií a hovorovostí vstoupily do myslí lidí a přetrvaly. Vychvaloval lásku, ale ten jazyk nebyl ani staromódní, ani neslušný. Rovnováha byla na místě.

A byla to jedna píseň – Tujhe dekha toh ye jaana sanam – která neopustila naše srdce a mysl. Bylo to dost komplikované, aby se dalo mluvit do těch nejobskurnějších koutů srdce, a dost jednoduché na to, aby na to hrál prodavač fléten na pláži Juhu. V té době to bylo nejúžasnější na oběžné dráze všech. O 25 let později zůstává soundtrack DDLJ výjimečný. Nejen proto, že je nostalgický, ale také proto, že ztělesňuje spoustu myšlenek a melodie.

V jedné ze závěrečných scén má pozadí rychlou verzi Mehendi laga ke rakhna hrající v akční sekvenci. S dhol. Dokonce i Jatin-Lalit si nebyl jistý, zda to bude fungovat. Ale jako mnoho jiných věcí, i toto se povedlo. Nápad skládat tyto melodie možná pocházel z populistických úvah, ale podařilo se jim překlenout hranice a oslovit ty nejskeptičtější napříč generacemi. Pokud jde o hru antakshari, většina ze sedmi melodií se docela prosadila a je pravděpodobné, že si svou popovou nadvládu udrží i v nadcházejících časech.