Sabyasachi a definování přivlastnění
- Kategorie: Sloupce
Leher Kala píše: Navrhování Sabyasachiho, jak vydělává na duševním vlastnictví komunity, přehlíží základní pravdu, že veškeré umění je přivlastněním si nějakého druhu.
První kolekce ikonického módního návrháře Sabyasachiho pro H&M, ‚Wanderlust‘, byla vyprodána online během několika minut od uvedení. Sabyasachi s cenou pod 9 999 Rs uvedl, že jeho řada H&M je určena pro ctižádostivé zákazníky, kteří jej jinak považují za nedostupný. Oblečení však bylo hanobeno jako levné, digitální rekreace starověkého indického řemesla. Několik řemeslných družstev, jako je Rada řemesel v Dillí a Rada řemesel Indie, vyjádřilo svou nelibost a poukázalo na skutečnou nerovnost moci, která umožňuje světským Sabyasachi spolupracovat s globální značkou, zatímco skromní řemeslníci, kteří udrželi řemeslo při životě, postrádají možnosti zpeněžit své dovednosti. .
Otevřený dopis Sabyasachi podepsaný 15 řemeslnými družstvy přináší důležitý bod: mělo by být „začlenění“ omezeno pouze na spotřebitele? Viděno ze strany karigarů, zdá se zjevně nespravedlivé, že Sabyasachi může využít slavného indického textilního dědictví zdokonalovaného řemeslníky dřícími se v neznámu – jejichž pečlivé zpracování je pak bastardizováno dopravníkovým pásem H&M, technologií hromadné výroby – za což nedostávají žádnou zásluhu ani kompenzace. Mezitím se Sabyasachi stává globálním jménem a má roční obrat 11 milionů dolarů, což je ekvivalent přibližně 80 milionů Rs. Začátkem tohoto roku získala skupina Aditya Birla 51% podíl ve značce Sabyasachi za 398 milionů Rs.
Historie světa jistě naznačuje, že umělecký úspěch nevzniká z rovných podmínek. Evropská hudba, umění, móda a beletrie vzkvétaly po tisíce let, zatímco spisovatelé a umělci z Asie a Afriky se stále snaží prorazit. Nakonec je tu tiché uznání, že kostky jsou načteny ve prospěch některých, a to je třeba změnit. V případě Sabyasachi je to otázka, na kterou není snadné odpovědět: kdo přesně vlastní vlastnická práva k historickým symbolům a motivům? Nikdo nevlastní kulturu. Obýváme jeden a máme právo na jeho nezávislé výklady. Zároveň nelze popřít, že je ironicky problematické, když někdo, kdo vytvoří snadnou repliku, vydělá výrazně více peněz než lidé, kteří otročili originál.
Pojem „kulturní přivlastňování“ tisíciletí je nekonečně matoucí, protože nikdo neví, v jakých kreativních hranicích se očekává, že budeme žít. Pokud návrhář použije vzor chintz poprvé viděný v Hajdarábádu v 16. století, je inspirace nutně podezřelá? Tvrzení, že Sabyasachi vydělává na duševním vlastnictví komunity, nebere v potaz základní pravdu, že každé umění je přivlastnění si nějakého druhu. Píšu v jazyce, který mi není vlastní. Moje názory jsou ovlivněny knihami, které čtu, filmy, které sleduji, a mými zkušenostmi s lidmi, které potkávám. Kromě toho je třeba říci, že v digitálním věku přístup k informacím znemožňuje být skutečně originální. Nemáme jinou možnost, než opustit představy o jediném vlastnictví jakékoli estetiky nebo stylu; Úlohou umělce je najít něco nového, co říci, poté, co prošel množstvím, které je již k dispozici.
Z dlouhodobého hlediska nebude cenzura zkoumání nesčetných kultur cizinci podporovat sociální spravedlnost, ale potlačí kreativitu. Existuje nespočet příkladů toho, jak některá z největších uměleckých děl vznikla jako výsledek chaotických interakcí. Vezměte si skladbu od Beatles Norwegian Wood. Skladatelské duo John Lennon a Paul McCartney uznává vliv introspektivních textů Boba Dylana, zatímco George Harrison začlenil část sitaru, což mu dodává mystický nádech. Jednalo se o první výskyt indického nástroje v západní rockové nahrávce, který zvýšil zájem o lidové zvuky, což nakonec vedlo k žánru známému jako world music. Umění se nikdy nevytváří ve vzduchoprázdnu. Lepší způsob, jak o tom přemýšlet, je, že když nesourodí lidé spolupracují a vytvářejí něco krásného, není to vždy krádež. Může to být povzbudivá připomínka, opravdu jsme v tom spolu.
Autorem je režisér Hutkay Films.