Funkce tragiky v umění je to, co dělá s publikem a pro něj

Řecká tragédie byla podívanou, která se hrála sezónně na velkých festivalech zasvěcených bohům, v obrovských amfiteátrech (diváci všude kolem) před tisíci lidí.

Vzdálená minulost skutečně poskytla šablonu pro vyjádření současných obav, i když šikmo.

Řecká tragédie byla podívanou, která se hrála sezónně na velkých festivalech zasvěcených bohům, v obrovských amfiteátrech (diváci všude kolem) před tisíci lidí. Velká část představení, doprovázená hudbou a tancem, byla zpívaná, takže dnes připomíná spíše operu než divadlo proscénium. Celá akce byla ve slovech. Byla to skutečně média tisíciletí, jejichž život byl vzácný a krátký a jejichž smrt nebyla, jak se Nietzsche domníval, způsobena Sokratem, spíše se kryla se zánikem demokratického státu, ke kterému mluvila.

Podle konvence, ne-li fiat, se tragédie mohla zabývat pouze mytickými tématy (ačkoli Peršané podrobně popisují vítězství u Salamíny), což byl možná důsledek zákazu inscenování současných událostí, v důsledku toho, jak se říkalo, provedení Phrynichova The Sack of Miletus, který své publikum tak dojal k slzám, že básník dostal pokutu za to, že jim připomněl známá neštěstí.

Přestože se zabývali mýty nebo propracovanými příhodami z eposů, básníci je mohli modifikovat a dokonce vymýšlet alternativy (pravděpodobné nemožnosti jsou lepší než nepravděpodobné možnosti, radí moudře Aristoteles). Mýty byly v každém případě příběhy, které se s každým vyprávěním měnily a často sloužily protichůdným cílům: Homogenita a rozmanité formy uctívání v polyteistických kultech byly vytvořeny pro konkurenční i komplementární vyprávění.



Vzdálená minulost skutečně poskytla šablonu pro vyjádření současných obav, i když šikmo. Tragické drama oslovilo město prostřednictvím jeho občanů. Sofoklův Oidipus (inscenovaný rok poté, co Athény v roce 430 př. n. l. zasáhl mor) začíná davem žádajícím krále kvůli miasmatu, které postihlo město. Trojské ženy, vzniklé během pokračujícího konfliktu mezi Athénami a Spartou, se zabývaly utrpením žen a dětí, odehrály se před ruinami Tróje. Jean-Paul Sartre ji upravil během alžírské války jako lekci pro Francouze.

Tragické drama se potýkalo především s morálním konfliktem, artikulovalo boj mezi tradicí a novými způsoby myšlení; usilovat o konfrontaci účelnosti se spravedlností, pomstu s právním státem; dramatizující, ne-li vždy řešení střetu racionálních a iracionálních sil. Konflikt nebo opozice byly ústředním točivým momentem, kolem kterého byl postaven jazyk i literatura Řeků: základní kámen jejich odkazu světovému myšlení. Konkurenční hlasy byly stálicí na Attic stage.

Vypořádat se s mýty znamenalo mít rozmanité obsazení bohů, hrdinů a lidí. Zeus, tyran v Prometheus Bound, používá jako všichni tyrani Sílu a Násilí jako své stoupence. Apollo, bůh proroctví, se v Hippolytovi stává omezovačem a lhářem. Hrdinové na tom nejsou o nic lépe. Odysseus byl pravidelně obsazen jako bezskrupulózní darebák, proměnlivý politik; Herkules, komický opilec a tak dále. Spravedlnost a nespravedlnost bohů byla potvrzována i popírána.

Stát a jeho politika byly přímo osloveny, jako v Peršanech z Aischyla, kde se akce odehrává před hrobkou Dáreia, úhlavního nepřítele Řeků. V Euripidově Heleně (produkované v druhé polovině 27 let trvající peloponéské války) je ukázáno, že celá trojská válka byla vedena pro nic za nic, protože Helen nikdy nebyla odvezena do Tróje, místo ní jde vzdušný fantom. Imperiální pýcha a udatnost byly tak zbaveny smyslu a účelu; čest tisíců zabitých stejně temná jako simulakra, v jejichž prospěch zemřeli. Není divu, že Euripides prožil svá poslední léta v dobrovolném exilu, i když byl velmi uctíván (někteří athénští námořníci zajatí na Sicílii byli propuštěni, když recitovali verše z jeho děl).

Tragická podívaná byla podle Aristotela založena na chybě (hamartia), která zvrátila osud velkého muže. Tragická chyba, jak se stala známou, trvala na charakterovém rysu vedoucím k pádu hlavního hrdiny. Ale hamartia může také znamenat ztrátu cíle, chybu v úsudku, vedoucí s tragickou logikou k utrpení nebo smrti. Často to nebyla chyba, jen smůla, vývoj událostí mimo lidskou kontrolu. Faedřina nezákonná touha po Hippolytovi byla také konfliktem mezi neosobními, kosmickými silami. Zatímco každý usiloval o mistrovství, lidé trpěli (ona se oběsila, zatímco on byl zabit kletbou svého otce). Ale nakonec jednají pouze jednotlivci a v těchto tragédiích je mnoho nelidských činů, které mají na svědomí ti, kteří jsou u moci, tyrani nebo jejich klony. Smrt a bída se rýsují ve velkém: Ženy jsou obětovány, děti zabíjeny, šílenství a sebevraždy bují, bezbožní často prosperují, zatímco nevinní trpí. Utrpení je lidským stavem a pouze bohové, jsou-li nějací, nebo obskurní neosobní nutnost řídí osudy lidí.

Řecká myšlenka privilegia účel. Každý artefakt má funkci nebo použití, které vysvětluje jeho povahu. Funkce tragického je to, co to dělá s publikem. Platón si myslel, že tragická poezie zhoršuje emoce, které vzbuzuje (a tak byla špatná pro občanský řád), Aristoteles, že je uvolňuje (a tak bylo dobré). Naše reakce na násilí nebo sex v kině jsou v zásadě podobné.

Ale Aristoteles také specifikoval povahu emocí, kterých nás tragédie zbavila: Strach a lítost. Škoda nad osudem tragické hrdinky, jejíž samotná zranitelnost je zodpovědná za její nezasloužené utrpení, a strach, že takové utrpení může být i vlastní. Tento zvrat nebo metabáze od dobrého k neštěstí je podstatou tragického stavu, který se často projevuje ve hrách: Nějaký bůh vás nyní zničí a ve vašem utrpení si vyžádá cenu za to, že jste kdysi byli šťastní. (Euripides, Hecuba)

Právě to univerzalizuje zvláštnosti tragické zápletky, není to něco, co se děje někomu, někde, vzdálenému v čase, ale to, co se děje nyní (tak vzbuzující lítost). Pokud se to může stát tady, komukoli, může se to stát vám, mně, kdykoli, bez důvodu, kromě nepřátelského boha nebo zlomyslného osudu, a proto to vzbuzuje strach.

(Spisovatel učil filozofii na univerzitě v Dillí)

Tento článek se poprvé objevil v tištěném vydání z 21. října pod názvem 'Podívaná na tragédii'