Beethovenovo 250. výročí narození je správný čas přehodnotit jeho zájem o tradiční hudbu všeho druhu

Beethoven se stal spojován s některými z nejcennějších evropských ideálů. Úvodní téma jeho páté symfonie bylo použito jako symbol vítězství během druhé světové války.

Beethoven se také začal zajímat o mimoevropskou hudbu. (Ilustrace CR Sasikumar)

Hudba Ludwiga van Beethovena (1770-1827) zůstala vesměs jádrem hudebních kultur pouze těch zemí, kde západní umělecká hudba vzkvétala. V Indii, kde se západní umělecká hudba nikdy výrazně neprosadila, Beethovenova hudba nemá to, co by pocházelo ze širšího chápání mezi širokou veřejností. Je to proto, že na rozdíl od populárního klišé není hudba univerzálním jazykem. Člověk může mít rád neznámou hudbu, ale její pochopení vyžaduje trénink. Vzhledem k tomu, že v Indii neexistuje rozsáhlé institucionální školení západní hudby, je pro nás snazší jít s přijatým názorem, než se zapojit do Beethovenových děl s nezávislým smyslem pro úsudek. Navíc, protože v Beethovenově hudbě nejsou žádné náznaky indického vlivu, lze se ptát, proč se s ním vůbec musíme zapojit.

Kupodivu nejvíce opomíjenými částmi Beethovenovy tvorby jsou díla, která odhalují skladatelův vzrůstající zájem o různé hudební tradice z Evropy i mimo ni, od roku 1809 dále. Zatímco evropští skladatelé po staletí používali své vlastní populární a lidové melodie, Beethovenův učitel Joseph Haydn byl v tomto ohledu zvláště významnou osobností, sbírky národních melodií začaly v Evropě vycházet od 80. let 18. století. Melodie pocházely buď z částí Evropy, které byly tehdy považovány za kulturně okrajové, nebo z mimoevropských zemí. Současně se od konce 80. let 18. století začaly objevovat nejstarší evropské vědecké práce o tradiční hudbě. Indie byla brzy zastoupena knihou Sira Williama Jonese On the Musical Modes of the Hindus (poprvé vydaná v roce 1792), kterou hrabě Dalberg přeložil do němčiny v roce 1802 s věnováním Haydnovi. Zůstala jedinou německy psanou zdrojovou knihou o indické hudbě dalších zhruba 50 let, přičemž pozdější němečtí spisovatelé na ní zakládali své vlastní spisy. Zdá se, že jedno z prvních uspořádání indické hudby, The Oriental Miscellany, od Williama Hamiltona Birda (poprvé vydané v Kalkatě v roce 1789), se do Německa nedostalo. Není divu, že se Beethoven nemohl zajímat o indickou hudbu – neměl příležitost ji slyšet.

V letech 1809 až 1820 však Beethoven publikoval úpravy více než 200 skotských, irských a velšských lidových písní v 18 skupinách pro skotského sběratele hudby a vydavatele George Thomsona. Vydal také instrumentální variace na 16 lidových melodií z různých částí Evropy (opp. 105 a 107, obě z let 1818-19), pro klavír a volitelnou flétnu nebo housle. Společně tvoří velkou část jeho produkce. Beethoven začal tyto skladby nazývat aranžmá a zpočátku považoval některé melodie za bizarní. Jak však poznamenal Barry Cooper ve své knize o Thomsonových aranžích, tyto melodie se postupně staly kompozičními podněty, které ovlivnily způsoby, jakými Beethoven nakonec dospěl k harmonizaci melodií s neobvyklými délkami frází a modálními doteky. Rozsah projektu rozšířil o úpravy lidových melodií z Ruska, Portugalska a Španělska, mimo jiné, od skupiny 8 (1816) dále a začal tyto skladby považovat za své skladby, i když uvedl národ původu. tyto melodie. Nakonec Beethoven pokračoval v takových opatřeních i poté, co Thomsonova provize skončila. To, co původně začalo jako finančně lukrativní provize, se stalo něčím mnohem důležitějším.



Současně se Beethoven začal zajímat i o mimoevropskou hudbu. Básník Franz Grillparzer vypráví, že na večírku, na kterém skladatel Georg Joseph Vogler improvizoval na melodii, kterou údajně shromáždil z Afriky během své plavby koncem 90. let 18. století, mu Beethoven pozorně naslouchal, i když ostatní po chvíli odcházeli. . Později provedl Beethoven vzácný exkurz do mimoevropské hudební exotiky v Tanci dervišů ze své hudby ke hře The Ruins of Athens (1811). Francouzský skladatel Camille Saint-Saëns, který pravidelně trávil dlouhá období v severní Africe a čerpal inspiraci z některé její hudby, se domníval, že Beethoven by tanec nemohl složit, aniž by měl před sebou autentický příklad.

Beethovenův rostoucí zájem o národní melodie evropské i mimoevropské provenience byl ve skutečnosti součástí přechodu v Německu v prvních dvou desetiletích v Německu 19. století – od osvícenského univerzalismu k romantickému zájmu o kulturní odlišnosti. Nacionalismus a exotika byly opačné strany téže mince, jak poznamenal Richard Taruskin, a druhý svazek Voglerovy sbírky národních melodií, Polymelos (1806), obsahuje melodie údajně africké a čínské provenience, umístěné vedle sebe s melodiemi z Norska a Norska. Bavorsko. Voglerův žák Carl Maria von Weber vytvořil soubor oper, z nichž pouze jedna, Der Freischütz, obsahuje německé lidové melodie, zatímco do některých svých dalších skladeb začlenil autentické melodie z Číny a arabských zemí. Ve 30. letech 19. století byl Weber zhodnocen jako tvůrce německé národní opery, zatímco Beethoven byl považován za nejlepšího z klasických skladatelů a zároveň za zvláště německého skladatele. Beethovenovy i Weberovy skladby, které neodpovídaly nacionalistickému zákonu, byly psány z německé hudební historiografie. Následovala anglofonní muzikologie, která byla tradičně úzce spjata s němčinou. V důsledku toho byl Beethovenův zájem o tradiční hudbu z velké části ignorován, stejně jako skladby, které v důsledku toho napsal.

Za tímto neobjektivním přijetím Beethovena jsou také estetické důvody. Vývojová linie, která definovala dokonalost v německém hudebním světě, je ta, v níž skladatel mluvil stylově jednotným hlasem, aby vyjádřil své nejniternější pocity v hudbě abstraktního charakteru; mnoho z Beethovenových nejuznávanějších děl stojí na jeho vrcholu. V další řadě vývoje, skladatelé jako Vogler a Weber experimentovali s různými styly v hudbě, které byly často popisné nebo obrazové povahy, a včlenil non-západní hudbu obzvláště v operách s exotickým prostředím. Beethoven přispěl k této tradici také, i když si byl vědom kritických zaujatostí proti ní. Poněkud nečestně tedy tvrdil, že jeho Pastorační symfonie byla spíše vyjádřením pocitu než malby, i když některá z nejlepších skladeb symfonie – například bouře – je živě popisná.

Beethoven navíc své nesrovnatelně větší dílo modeloval podle muzikálu Justus Heinrich Knecht Le Portrait musical de la Nature, který byl věnován Voglerovi. Skutečně, část původní hudby, kterou Beethoven produkoval v posledních zhruba 15 letech svého života, byla ovlivněna touto druhou tradicí, jak je patrné z jeho imitace lidového houslisty ve druhé větě jeho Smyčcového kvartetu op. 135, nebo mimo jiné v Tanci dervišů. Ale učenci a kritici tradičně ignorovali větší důsledky tohoto aspektu Beethovenova hudebního vývoje.

Beethoven se stal spojován s některými z nejcennějších evropských ideálů. Úvodní téma jeho páté symfonie bylo použito jako symbol vítězství během druhé světové války. Jeho 9. symfonie byla provedena při pádu Berlínské zdi a téma Óda na radost z ní se stalo hymnou Evropské unie. Ale na 250. výročí Beethovenova narození (17. prosince) je čas přehodnotit Beethovenův zájem o tradiční hudbu všeho druhu. Učinit tak by znamenalo učinit důležitý krok v resuscitaci historie zapojení západních hudebníků s nezápadními tradicemi – takové, které si my v Indii jen stěží uvědomujeme, a to je pochopitelné.

Tento článek se poprvé objevil v tištěném vydání 17. prosince 2020 pod názvem ‚Lidový houslista ve smyčcovém kvartetu‘. Autor je odborný asistent na katedře humanitních a společenských věd IIT Bombay